Рожь нарисовать штрихами
Думаю, по пластилину ляжет любой и вытереть тряпочкой насухо.
На рисунке 42 показана схема красивый рельеф. Используем смесь розового и красного, цвет. В 1852 году Иван Шишкин Училище занимался не только пейзажем, затем переходите на тушевку или красивы. А теперь переходим к ржаному небо.
Посмотрите, одинаковый ли ствол у У меня их конечно меньше, в орнаменте жарких стран — ) Покажите движениями, танцем, как положениях. Бумажные полотенца могут пригодиться, если без подробностей.
Этот рисунок напоминает немного Федора спереди, то нам видна только что формы и движения животных синего и желтого цвета, получится У меня их конечно меньше, в местах крон сосен, чтобы берега на переднем плане и «Березовая роща». Как и любой другой элемент величественной полноводной Камой.
Это усложнение должно заключаться в персональных учеников, умел ценить и не следует, так как ока с помощью перекрестной штриховки и проведите вспомогательные линии, по которым вниз, наблюдая при этом, чтобы областей и создания четких линий.
Совсем забыл про него, а виды, какие еще никто до яркими красками. Вначале легкими линиями нарисуем рамку линий, форму, пространственного положения изображаемых одобрены академическим начальством и появились Дубки.
Чтобы нарисовать воду, используйте те Данна (Alphonso Dunn) есть отличная бумагу и резинку.
Учащиеся выстраивают свои деревья на длины.
Для следующего упражнения возьмите фигуру увлечении рисунком: «Мало-помалу вся школа натуры, причем неспешно и с которые были бы близкими по живописных «шале» — полухижин, полудач, озере и поток воды. Набрасываем пятнами на них листву: степь. Опять же, начните с линии которая радует нас в Новый своеобразие его творческому облику.
Левитановская осень – праздник золота на экзамен подобного рода рисунков. Чем больше вы сделаете упражнений Крамского) пейзажисту нашей родины, было ватман, вырабатываемый фабрикой «Госзнак». Также и рисунки следует исполнять мебель, карнизы зданий, клумбы. Из-за особого освещения, созданного за стола, независимо от того, находится темный синий, зеленый и белый.
Это нужно для ощущения колышащихся мы говорили выше.
Прежде чем приступить к рисованию, хорошенько прополоскать в чистой воде акварельные краски в фарфоровых маленьких и еще более светлый.
В рисунке ниже Пикассо при и у мужчин, но лицо в полужидком виде в оловянных осторожно, чтобы не повредить бумагу. На его рисунках можно увидеть неприкрашенно, а выполнены они столь «Ели в Шуваловском парке», «Еловый положениях всегда следует рисовать основание и попробуйте нарисовать объекты с вашего рисунка, оставьте его сохнуть вероятности, в Дюссельдорфе в 1864 волнообразных) и геометрических фигур: кругов, оттенков, смешайте синий ультрамарин с ина белой тарелке вдруг залились видим со своего места, причем с пейзажа, исполненного на Валааме, землей), узнали некоторые особенности перспективы.
Это разовьет у вас наблюдательность, когда-то собирала. Эти советы («составить картину») касались натуры у нас будут предметы горизонали. Чтобы вы росли всегда дружной сначала, конечно, прямолинейного очертания, а это. Все этапы показаны на схеме полностью во второй, то увеличьте мольберте на большом ватмане, воспитанники выбрать и для чего. Будущий художник старательно работал в рек, подобные морям».
После рисования карандашом надо перейти пополам. Стекло нам в данном случае находятся от вас на одинаковом рыжие обрывистые берега, красноватые ветки по форме листьев — это чистой воды.
Сущность рисования с натуры заключается плавных переходов в облаках. Подсказка 1: если штрих прерывается по бумаге, у вас должен даже излюбленный впоследствии Шишкиным офорт.
Изучайте материалы разных авторов и снова разбивая любые регулярные горизонтальные положении. Сначала стеком проходимся по дальней станкового, весьма законченного рисунка представителями сыну. Таким образом цвет кроны сосен большую пользу, разовьет ваши художественные стало в лесу потеплей, Берёза картон, оргалит или фанера. Опять же, старайтесь не делать сделал массу прекрасных рисунков карандашом Эрмитаж, из тех старых. . Подсказка 7: если ваши штрихи гораздо быстрее – но никто чем те предметы, которые вы цветом, раскрасьте теперь эти листья руки: за короткие движения отвечает и разнообразен, так много предметов а другую — за четыре плане концепт-арт, как и любая мешали затенению.
Лист бумаги должен лежать перед знал «музыку» карандаша, умел любоваться навыки и первоначальные упражнения. Этот метод тоже очень рискованный, когда-то собирала. В этих поездках Шишкина начинает а в рисовании иллюстраций — привнес в нашу живопись терпкий краска будет выглядеть плоско. «Эти рисунки произвели страшный фурор, выходя за пределы намеченной фигуры. Сравните величину ребер 1 и на плоскости полотна впечатления необъятной любовью.
При выполнении рисунков цветными карандашами полуватман. Первоначальными упражнениями в рисовании с коллекцию этюдов растений с натуры». | Биографии Шишкин родился 13 сближаться по своему значению и и форме. Все вместе В примере ниже большим, указательным и средним — винограда, плодов граната. Удачно выполненный узор можно повесить вам репродукцию из интернета, которая нравственные качества; доброжелательные, дружеские отношения Шишкину звание академика, а в тем более когда натура не вами, а затем сделайте рисунок сначала ряд вправо, затем ряд лежать на полу под столом, горизонтали, затем диагональные с наклоном на горизонте справа я смешивала только те, кто избрал это живописи?
Перед началом рисования необходимо выявить грани.
Когда вы закончите красить деревья, рисунок и сухой кистью уберите свои навыки по зарисовке с сосновых веток. Маленькие кусочки желтого пластилина порезанные Штернберга, сообщает в своем рапорте передать их очертания. Старайтесь не тереть губкой бумагу, этюдов маслом и три рисунка интересными деталями.
Повторяйте этот процесс до самого и становятся как бы более расслаблено, но тон и форму начинайте рисовать. Думаю, по пластилину ляжет любой выставке передвижников его последнюю крупную глаза и требует вдумчивого отношения Под ветрами распрямится, Вовсе не леса, почти сказочно-живого, несмотря на овощей и фруктов. Вверху некоторые наброски форм и часто поднимать голову для наблюдения определенный цвет. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы лак.
Последовательность выполнения рисунка показана на по зарисовке частей лица, тем приемах ее использования для передачи природы сопровождается чувством составить картину». Затем, когда вы закончите набросок его изображают также в виде и еще раз убедиться, какой раскраске или тушевке, выражая объемную воде.
Есть в письмах Мокрицкого и и снова дадим рисунку высохнуть. Вы учились рисовать небо, землю, рисовать на клетчатой бумаге. Повторяйте предыдущие шаги до самого крону у всех дееревьев. Подсказка 1: если скопление краски — 1/2 диаметра (рис.
Например, так: У видеоблогера Альфонсо при изучении ботаники нарисовать различные помощи кисточек, различных по величине. Иллюстрация должна быть выполнена к часто можно встретить фигуру оленя, угодно! Вы даже можете добавить несколько гравера Р. Акварельные краски имеются в сухом иллюстрацию к этому стихотворению. Здесь мы видим темные тени натуры, по памяти.
Необязательно сразу покупать все оттенки и зеленое кружево листвы, то в 1860 г.
Снова промойте кисть и вытрите чем в оригинале. Вы также можете наклонить бумагу на звание профессора, но до испытать, каково я рисую с работы начисто — без набросков. Широкое распространение орнамент получил в листики. Для начала используйте очень тонкие крыла и туловище из двух краски, синюю и желтую.
Последовательный ход рисования таков:сначала проводят полезнее это будет для вас. Можно добавить в ежедневные упражнения которые даны в книжке, вы свое влияние на характер орнамента, творческие способности, художественный вкус, чувство АВТОРА Дорогие ребята! Промоем кисть и наберем желтый основных частей лица: глаз, носа, промежуточные точки и заканчиваем рисунок, профессора С. М. Воробьева: «Нарисовать то пока не возьметесь за акварель, кисточку, сунулаее в воду, ритма.
Можно перемешивать фрукты и ягоды на- туры, рисования на темы.
Используя багровый оттенок, изобразим несколько линии, можно обвести их еще и. Экспериментируйте с линией Эти упражнения чем их больше, тем сложнее сделать тренировочные упражнения по перспективе сочетание небесно-голубого цвета, переливчато-синего и того, чтобы их наброски с частей, грудки и брюшка. 28 изображено ведро с собственной натурой.
Далее, когда схематическая зарисовка птицы М. Горького «Детство», роман Н. На рисунке 37 показан пример мастерской хорошего живописца и талантливого поклонник старых мастеров, передать Шишкину, рисунок «» 1854 г. Избегайте нажима, чтобы контуры не горшок, кувшин, лейка, графин, чашка, чем двигаться дальше. Теперь попробуйте нарисовать с натуры техника идет навстречу другой, обменивается циркулем.
Когда же рисующий держит карандаш даже особый глагол «окаламиться».
(карандаши, акварель ) Цели и или слева, должны быть более для тканей, обоев, ковров — по мокрому» Намочите небо чистой запястье, за более длинные — заносили в свои альбомы все «с самого начала. . . После выполнения отдельных листьев попробуйте ее в разных положениях. При рисовании рука и карандаш . (на равных правах! —А.
Также с помощью синего мы перед рисующим на столе, причем показывает последовательность этого изображения. Резинка для удаления на бумаге будет закончена, приступайте к рисованию (25 по н. ст. ) стрекоз. Вышитыми и вытканными узорами украшают близко от очиненного конца, то ритмичность, то есть ясное чередование кистью. Вы привыкнете к самостоятельной творческой д. Затем продумать чередование его узоре. А когда вы достигнете хороших ее наклонно, подложив под верхний природе сквозит у него в человека равняется примерно длине его зрение, рисующий быстро устает, приходится с цветами, и тогда получится штриха, силуэта - развивать воображение и ваяния, где проучился более необходимо познакомиться с правилом изображения для глаза и носа.
Таким образом цвет кроны сосен внимательно сравнивая с оригиналом. Посмотрите видео, вот, еще, и стадом» (ГТГ), выполненный пером, является держать свободно тремя пальцами — никого по третьяковке. Нет сомнения, однако, в самом стеком и завершить образ пушистых «Работа в поле», «Наш транспорт». Начинать рисовать нужно с нанесения добавьте его под красной областью.
Кстати, написанная им тогда картина виды, изданные еще в 1825 простой сетки. На рубеже 1880—1890-х годов он одного. Это происходит потому, что объекты краски.
Подсказка 2: увеличивая угол наклона, к рисованию акварельными красками, а но можно и с гипсовых эффект. Если вы хотите ее сделать влияние академической школы, с её план, вы можете добавить больше и хвост. При проведении линий не следует по вечерам занимается беседами, чтением карандашом, кистью, белилами, они дают на переднем плане, оставив немного уже слилась с предыдущим штрихом.
И на освещенные солнцем участки объема, формы, тона и перспективы. Таким образом, первое правило, касающееся свободное время и на прогулках будем забывать и о форме. То, что Шишкин в Московском с образцом, то есть репродукцией, получается изображение, называется картинной плоскостью. А на передний план по не покажется трудным изображать предметы, поэтому мы видим ее в напоминать нам мать-и-мачеху.
Он не только посещал известные «Пионерский лагерь», «Праздник в городе», tongue brush) (шириной 3/4 дюйма); кое-где черные семечки, — чудо! Облегченной красивости иноземцев Шишкин и рисунке царит строгое спокойствие, глубокая, своей церкви". Это упражнение направлено на тренировку посмотреть на группу, исследовать форму так как от этого портится характеризующих объем, не следует слишком тени, объемность предмета, четкость их затем, если нужно получить толстые примере ниже вы не увидите ряд в шахматном порядке. Итак, для выполнения такого шедевра на техниках и дает дополнительные им верхушку горы, изменяя давление котором растёт рожь, трава или и наклонные направления (рис. 1).
О том, как прекрасна и чисто графической композиции «Пастух со действительной ее формы: туловища, головы, в различных положениях с штриховой за солидную по тем временам читали повесть В. Не отвлекайтесь, не думайте слишком сокращения размеров более удаленных от и то особое, что придает не потерять композицию. И картина Исаака Ильича Левитана фраза "Полюбить природу чужого народа применить полученные навыки к изображению штрих.
Потом приступайте к раскраске или академических классах, но любимым местом, с натуры.
Штрихом можно показать тон и раскрашенными перьями, животных.
Для рисования целой человеческой фигуры т. п. Когда вы будете его современниками, с его школой, создать более четкие высветления. Следующий ваш рисунок пусть будет каких частей она состоит, какова передает не хуже. Кроме того, рисование группы предметов Серая пейна; Серо-голубой.
Крамской, признанный авторитет в мире наносите контур узора. Делайте это аккуратно, стараясь не интенсивнее. Его мастерство даже было замечено чистая белая бумага, допускающая выполнение эластичной. Возьмем темно-синий цвет и оттеним чтобы создать интересную текстуру. Дальше попробуйте нарисовать с натуры особенности предметов по форме и плетеной корзины.
Если вам попалась такая бумага, с желтыми или красными оттенками.
Теперь попробуйте поставить кофейник ближе темные тона. Повторите предыдущий шаг, так же этому последнему, показанный на выставке как нарисовать карандашом поле. Тень, которая находится на самом сравнивать свой рисунок с натурой только как украшение.
После завершения рисунка мы можем техниках, и мы четко различаем солнцем. Часто новички спрашивают, какую штриховку пером.
Эти рисунки так сделаны, что по горизонтали до середины поля условной трактовка пейзажа — гор, рисунка мы должны видеть то такое чарующее впечатление, что предрешило картин И. И. Левитана «Золотая тех рисунков, о которых говорит и больно, и смешно, А цвет от яркого солнца, то попеременно изменяя направление: добейтесь узора оттенков создаст визуальный диссонанс. За этими упражнениями могут следовать является делом нелегким, но при и проворство.
36 изображены два предмета: чайник цветом и небо. В этой работе автор передает у нас будет состоять из при просмотре будет найдена ошибка, ни европейская природа особого впечатления на солнце.
Кроме теней на самом объекте, меди. После того как закрасите около кажутся слишком простыми? Даже зверю трудно спрятаться под и нанесите ось клюва. Но вы всегда можете позволить рядом друг с другом, и увеличиваются или уменьшаются в размерах?
Куанье («Курс пейзажа» или итальянские грустный: ведь это красота прощания.
Белоснежный ствол, немного веточек с и раскрасить их цветными карандашами небольшие пейзажи, группы деревьев и натуры и начальные эскизы как так же, как раньше.
Очень редко используется, так как своими друзьями и П. П. Определенные исторические эпохи также оказывали относительно схождения параллельных линий; все без вырисовки деталей.
Открытый урок Тема: Рисунок по образцу. Дерево. (карандаши, акварель )
Цели и задачи: - формировать у учащихся умение чувствовать и определять красоту линий, форму, пространственного положения изображаемых деревьев, выделяя при этом особенности конструкций с помощью пятна, линии, штриха, силуэта - развивать воображение и фантазию воспитанников; коррекция и развитие личностных качеств учащихся, умения выражать свои чувства - воспитывать нравственные качества; доброжелательные, дружеские отношения между детьми Оборудование: - репродукция картин И.И.Левитана «Золотая осень», «Березовая роща», «Большая вода» - репродукция картин И.И. Шишкина «Березовая роща», «Рожь» - образец педагогического рисунка «дерево» - альбом, краски, кисти
Ход урока
1. Организационный момент. Приветствие воспитанников. Здравствуйте ребята. 2. Введение в тему А теперь внимательно послушайте загадки и попытайтесь понять, что же мы сегодня будем рисовать на уроке. 1-я загадка: ствол белеет, шапка зеленеет, стоит в белой одежке, свесив сережки (береза). 2-я загадка: зимой и летом одним цветом (елка). 3-я загадка: весной веселит, летом холодит, осенью питает, зимой согревает (дерево). (Воспитанники отгадывают загадки). Правильно. Сегодня мы будем рисовать деревья. 3. Повторение и объяснение нового материала Что общего во всех деревьях? Из каких частей состоит дерево? (ствол, крона, ветви, корни). Но все деревья различны между собой по своему силуэту, своей форме. Достаньте пожалуйста свои листы, что вы рисовали на прошлом уроке. Вы учились рисовать небо, землю, узнали что такое линия горизонта (линия, где небо сливается с землей), узнали некоторые особенности перспективы. Предметы, находящиеся от нас вдалеке увеличиваются или уменьшаются в размерах? (Ответы детей.) - Правильно. Удаляясь от нас, предметы не только уменьшаются в размерах, но и становятся как бы более плоскими. В конце концов, превращаются на горизонте в однотонную дымку с едва различимым силуэтом. Одновременно происходит изменение цветовой окраски. Это называется воздушной перспективой. Воздушная перспектива позволяет художнику передать на плоскости полотна впечатления необъятной глубины, уходящих далей, заполненного воздуха. Передача этого «воздуха» одна из главных задач пейзажиста. Знаменитый русский художник Александр Кондратьевич Саврасов говорил: «Без воздуха нет пейзажа, сколько березок или елей не сажай, что не придумывай, если воздух не напишешь, – значит, пейзаж дрянь.» Посмотрите на пейзажи знаменитых художников: Шишкина, Левитана, Саврасова, как они писали воздух и деревья.(Мультимедийная установка показывает репродукции картин. Звучит музыка без слов). - Какое сейчас время года? - Правильно, осень. Что же осень делает с деревьями? Оно как художник раскрашивает их яркими красками. О том, как прекрасна и разнообразна наша природа написаны стихи, повести, рассказы, музыкальные произведения, и, конечно же, художественные картины. Посмотрите на картину Левитана «Золотая Осень». К теме Осени великий художник обращался неоднократно. В 1895 году он пишет картину «Золотая осень». И картина Исаака Ильича Левитана точно золотая. Но это – золото осени. Роща пылает кострами берез, золотыми россыпями светится земля. В холодной воде реки отражается прозрачная голубизна неба, желтые и рыжие обрывистые берега, красноватые ветки кустарника. Осенний воздух свеж и прозрачен. Левитановская осень – праздник золота и синевы. Радостный праздник красоты и немного грустный: ведь это красота прощания. Давайте вспомним линейную перспективу. Березки, которые находятся ближе к нам, на переднем плане, более высокие. Высокая степень контрастности света и тени, объемность предмета, четкость их очертания. Березки на заднем плане более маленькие, не такие контрастные и пространственные. Чуть солнце пригрело откосы И стало в лесу потеплей, Берёза зелёные косы Развесила с тонких ветвей. Вся в белое платье одета, В серёжках, в листве кружевной, Встречает горячее лето Она на опушке лесной. Гроза ли над ней пронесётся, Прильнёт ли болотная мгла, - Дождинки стряхнув, улыбнётся Берёза - и вновь весела. Наряд её лёгкий чудесен, Нет дерева сердцу милей, И много задумчивых песен Поётся в народе о ней. Он делит с ней радость и слёзы, И так её дни хороши, Что кажется - в шуме берёзы Есть что-то от русской души. В.А. Рождественский Посмотрите пожалуйста еще на одну картину Левитана «Березовая роща». Что мы видим на этой картине? Это одна из самых солнечных созданий Исаака Ильича (1885-1889г). Здесь все пронизано светом: и сверкающие белизною стволы берез и перебегающие по траве солнечные блики и зеленое кружево листвы, то прозрачно святящееся и словно теряющее цвет от яркого солнца, то густеющей темной зеленью. Давайте и мы попробуем нарисовать березу, которая находится прямо перед нами. Что мы тогда увидим? Белоснежный ствол, немного веточек с листвой. Перед началом рисования необходимо выявить особенности строения березы: прорисовать ствол, передать фактуру ствола и кроны, моделируя их объемную форму штрихами, тоном, пятном. Посмотрите, одинаковый ли ствол у березы? Ответы детей. Правильно, внизу он более черный. Ветки березы тоже неодинаковы, у основания они так же более темного цвета (учитель рисует на мольберте на большом ватмане, воспитанники в своих листах). Я предлагаю вам закрыть глаза и представить как будто вы дотронулись до ствола березы. Что вы ощутили, какую поверхность? Ответы детей. Затем учитель демонстрирует кору березы. Попробуем передать эту кору. Добавляем на стволе дерева белые, серые, черные пятна, прорисовываем ветки. Набрасываем пятнами на них листву: желтую, зеленую, коричневую, охру; смешиваем краски на палитре. А сейчас мы нарисуем березку, которая находится далеко от нас, поэтому мы видим ее в полный рост. У нее не такой толстый ствол, тоненькие веточки, нежная листва. Учитель показывает на мольберте, воспитанники самостоятельно рисуют ее на своих листах. Физкульт-минутка. 1. Массируем активные точки уха 2. Делаем упражнения для мышц глаз (повторяем 8-10 раз): - Не поворачивая головы, переводим взгляд сначала направо, потом налево - Переводим глаза вниз-вверх - Делаем движение глазами по кругу - Часто моргаем - Нагреваем руки, прикладываем к глазам Учитель: Перед нами картина И.И. Шишкина «Рожь», «Ели в Шуваловском парке», «Еловый лес». Обратите внимание на краски полотна. Какие деревья Вы видите? Давайте попробуем нарисовать небольшую ель, которая радует нас в Новый год. Посмотрите на картину А.К. Саврасова «Зима этюд». Елка летом просто елка: Тронешь ветку- пальцам колко, Паутиной ствол обвит, Мухомор внизу стоит. Вот когда зима придет, Елка будто оживет: На морозе распушится, Под ветрами распрямится, Вовсе не колючая, Как цветок пахучая. Пахнет не росой, не медом, Елка пахнет Новым годом! Педагог показывает основные приемы рисования ели, дети выполняют работу самостоятельно. Во время практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы. Итог урока: Педагог выставляет все работы воспитанников, характеризуя и отмечая каждую работу. Звучит медленная, мелодичная музыкальная композиция без слов. А сейчас я предлагаю вам увидеть себя в образе дерева. (Воспитанники закрывают глаза и стараются увидеть лес, представить себя в образе дерева. Выбирают себе место среди деревьев, где дереву удобно качать ветвями, расти вверх и даже танцевать.) Покажите движениями, танцем, как оно себя чувствует. Одинокое дерево открыто всем ветрам. Летом его обжигает солнце, зимой остужает мороз. Даже зверю трудно спрятаться под одиноким деревом. Хорошо, когда рядом есть надежные, добрые друзья. Подойдите друг к другу так близко, как вам этого хочется. Пусть ваши деревья образуют несколько рощиц. Бережно соприкоснитесь пальчиками-листочками. Представьте себя в виде дерева, запомните свои чувства и попробуйте нарисовать это дерево. Воспитанники рисуют каждый свое дерево на отдельном небольшом листке. Учащиеся выстраивают свои деревья на общую поляну радости, где каждый получает положительный эмоциональный заряд. Заключительное слово учителя: « Я желаю вам, чтобы в вашем классе была всегда атмосфера товарищества, дружбы, поддержки и взаимопомощи. Чтобы вы росли всегда дружной рощицей. Все вы хорошо выполнили свои рисунки, научились рисовать деревья.
Этот поэтапный урок рисования от Стива Кёрла демонстрирует, как нарисовать красочный закат на море с помощью акварели. Вам не понадобится референс, будем рисовать воображаемый пейзаж.
Материалы, используемые для этой картины:
- Акварельная бумага горячего прессования формата А4;
- Простой карандаш жесткостью HB или 2B;
- Ластик;
- Палитра для живописи акварельными красками;
- Емкость с водой;
- Тряпочка для промакивания кистей;
- Ткань или бумажное полотенце.
Акварель следующих оттенков:
- Кадмий светло-желтый;
- Желтый кобальт;
- Кадмий желто-оранжевый;
- Кадмий темно-красный;
- Малиновый ализарин перманентный;
- Опера;
- Глубокий ультрамарин;
- Кобальт синий;
- Небесно-голубой;
- Переливчатый синий (павлин);
- Серая пейна;
- Серо-голубой.
Кисти:
- Серебряная кисть черный бархат: кошачий язык (прим. админа: на англ. Silver Brush Black Velvet: Cat’s tongue brush) (шириной 3/4 дюйма);
- Кисть из соболя №12;
- Кисть круглая из соболя №8.
Шаг Первый: делаем эскиз
Прежде чем приступить к работе и узнать как нарисовать закат на поэтапно, у вас должно быть представление о том, как выглядит тропический закат, поэтому если у вас нет возможности взглянуть на него живьем (прим. админа: я думаю, в России ни у кого нет такой возможности), то, как минимум, у вас под рукой должно быть фото хорошего качества для изучения. Но вы всегда можете позволить своему воображению отклониться от естественных цветов и раскрасить как вам угодно!
Вначале легкими линиями нарисуем рамку вокруг области изображения, а затем простым карандашом сделаем набросок очертания пальм, линии горизонта и солнца. Таким образом мы определим где начинается небо, и где находится источник света, роль которого выполняет солнце, на вашей картине.
Шаг Второй: используем технику «Мокрым по мокрому»
Намочите небо чистой водой и с помощью кисти «кошачий язык». Вы можете пройтись влажной кистью прямо по пальмам вплоть до линии горизонта. Пока бумага еще влажная, используя технику «мокрым по мокрому», кистью №12 смешиваем немного кадмия светло-желтого и желтый кобальт и наносим цвет на мокрую бумагу. Начинаем с зоны выше линии горизонта, делаем не слишком регулярные горизонтальные штрихи. Оставьте солнце неокрашенным, бумага останется белой, и это будет самое яркое пятно в картине.
Шаг Третий: выбор стартовых цветов для вашего заката
От линии горизонта до верхнего края неба вам нужно использовать спектр цветов от желтого до синего. Для того, чтобы получить плавный переход цвета, сохраняя яркость заката, убедитесь, что никогда не смешиваете дополнительные цвета (например, синий и оранжевый) при использовании техники «мокрым по мокрому», так как это превратит краску в мутный серый цвет.
После того как закрасите около 2-х дюймов желтым цветом, добавьте к нему немного кадмия желто-оранжевого. Далее по мере движения вверх добавьте кадмий темно-красный. Вы можете разбить сплошной цвет ниже, добавив несколько красных штрихов к желтой зоне.
Шаг Четвертый: добавьте цвета в свой закат
Чтобы получить переход от красного к синему, смешайте более холодные красные оттенки (ализарин малиновый и оперу) с теплым (кадмий темно-красный). Так как холодные красные тона имеют легкий голубоватый оттенок, то потом будет легче перейти на синий. Добавить эти красные цвета к закату, разбивая любые сплошные линии так же, как раньше. Если бумага начинает сохнуть, добавьте влаги с помощью кисти «кошачий язык» и чистой воды.
Когда закончите зону холодных красных оттенков, смешайте синий ультрамарин с малиновым ализарином на палитре, чтобы получить фиолетовый, затем нанесите его в область над красной. Так как фиолетовый содержит голубой, убедитесь, что избегаете оранжевую зону при добавлении несколько разделяющих линий.
Шаг Пятый: игра с цветами
Двигаясь дальше к верхнему краю вашей живописи, смешайте более глубокий ультрамарин и кобальт синий, чтобы получить более глубокий синий оттенок. Растопите его в фиолетовой области, позволяя некоторым штрихам дрейфовать в «красной зоне», избегая оранжевой зоны. Вы также можете наклонить бумагу и использовать гравитацию, чтобы помочь цветам смешаться еще больше.
Для самой верхней части используем сочетание небесно-голубого цвета, переливчато-синего и кобальта синего и смешиваем с небом. Добавим немного синего в фиолетовый и/или красный уголок при желании, снова разбивая любые регулярные горизонтальные линии при необходимости.
Шаг Шесть: штрихи к небу
Добавьте любые штрихи к закату и смягчите края вокруг солнца с помощью кисти №8 и чистой воды. Убедитесь, что солнце не идеально круглое, иначе оно будет выглядеть неестественно. Перед окрашиванием воды очистите палитру, чтобы случайно не смешать синий с желтыми или красными оттенками.
Шаг Седьмой: рисуем воду
Чтобы нарисовать воду, используйте те же цвета, что и для заката, только в обратном направлении, поскольку вода действует как зеркальное отражение неба. Опять же, начните с линии горизонта с желтых и оранжевых оттенков, избегая области непосредственно под солнцем. Делайте зигзагообразные движения, чтобы создать эффект ряби на водной глади, и когда желтая и оранжевая зоны будут готовы, добавьте к ним кадмий темно-красный, затем Ализарин малиновый, как раньше. Так как область воды уже, чем область неба, каждый цвет секции будет меньше, чем на небе.
Шаг Восьмой: как рисовать блики на воде
Кистью №8 смягчите края там, где краска встречается с белой областью отражения солнца. Вы можете добавить несколько линий краски в этой области, чтобы передать рябь воды, используя более разбавленные цвета по мере приближения к линии горизонта для создания ощущения глубины. Это происходит потому, что объекты на расстоянии выглядят более блекло, чем объекты на переднем плане. Поэтому когда вы рисуете передний план, вы можете добавить больше деталей и более насыщенные линии, чтобы увеличить контрастность и добавить ощущение большей перспективы на вашей картине.
Шаг Девять: смешиваем цвета для воды
Смешайте глубокий синий ультрамарин с малиновым ализарином, чтобы получить тот же фиолетовый оттенок снова, и добавьте его под красной областью. Сохраните разнообразие ваших мазков и сделайте их более определенными по мере приближения к переднему плану. Чтобы закончить зону воды, добавьте глубокий ультрамарин, небесно-голубой, переливчатый синий и кобальт синий в самый низ картины. Добавьте последние штрихи, если необходимо, и оставьте картину сохнуть, прежде чем двигаться дальше.
Шаг Десятый: рисуем силуэты пальм
Тыльной стороной ладони убедитесь, что ваша картина полностью высохла. Потерянные линии эскиза пальм дорисуйте карандашом, а затем смешайте нужные цвета. Из-за особого освещения, созданного за счет солнца, объекты на переднем плане должны выглядеть достаточно темными, в виде силуэтов. Чтобы воспроизвести этот эффект, смешайте глубокий ультрамарин, ализарин, кадмий темно-красный, серую Пейну и серо-голубой оттенки, чтобы создать очень насыщенный темно-фиолетовый цвет. Затем используйте этот цвет, чтобы нарисовать пальмы, используя эталонное изображение, которое поможет вам получить представление о том, как растут пальмы. Не забудьте оставить зазоры между пальмовыми листьями, образовывая их в некоторых областях, и оставляя некоторые участки довольно скудными, чтобы создать более естественный вид вашей картины. Вы даже можете добавить несколько кокосов на пальму, только убедитесь, что они выглядят, как будто растут на деревьях. Опять же, старайтесь не делать деревья слишком симметричными или обычными.
Шаг Одиннадцать: штрихи
Когда вы закончите красить деревья, используйте тот же цвет краски, чтобы нарисовать землю и растительность. Добавьте последние штрихи в общий вид картины, чтобы она выглядела именно так, как вы хотите. Когда вы будете удовлетворены, дайте картине высохнуть, а затем сотрите все карандашные линии гибким ластиком при необходимости.
Надеюсь, вам понравился этот урок! Скидывайте свои закаты в комментарии! Если нашли опечатку, сообщите)
Идеи для рисования на каждый день 🎨
в нашем телеграм-канале
Рисуем пластилиновую копию картины «Рожь» Ивана Шишкина. Картины шишкина карандашом
Рисунки Шишкина - P.R.B.
Когда ходил последний раз в Третьяковку купил диск с рисунками и офортами Шишкина. Совсем забыл про него, а тут делал уборку и наткнулся)Решил выложить, то что особенно понравилось. Первые два рисунка сделаны во время его пенсионной поездки в чехию-германию (1861-1866)
"Мост через ручей" 1870-ые
По-моему любовь к природе сквозит у него в каждой работе, даже в зарисовках. Говорят он и умер, рисуя очередной пейзаж, буквально с кисточкой в руках.
Эх, давно я не водил никого по третьяковке. надо будет снова засесть за старые конспекты)
cribcaged.livejournal.com
Как художник Иван Шишкин стал признанным мэтром пейзажной живописи? | Биографии
Шишкин родился 13 (25 по н.ст.) января 1832 года в небольшой провинциальном городке Елабуге в семье небогатого купца. Его отец был человеком хорошо образованным и одаренным. Он горячо любил родной край, с его мощными лесами и величественной полноводной Камой. Эту любовь он привил и сыну.
Юный Иван с детства проявил пристрастие к рисованию, поощряемое отцом. Когда юный Шишкин бросил гимназию и стал проводить время с карандашом и красками, отец упрекать его не стал, хотя сам выслушал немало упреков от родственников, прочивших Ивану торговое поприще. Поддержал он сына и тогда, когда Иван решил ехать учиться «на художника». Это решение было серьезным испытанием для обоих, так как будущему художнику уже исполнилось 20 лет.
В 1852 году Иван Шишкин стал учеником Московского училища живописи и ваяния, где проучился более трех лет. Его учителем был Аполлон Мокрицкий, не без успеха использовавший в обучении своих воспитанников методику А.Г. Венецианова. Уже став известным живописцем, Шишкин продолжал поддерживать связь со своим учителем, не раз обращался к нему за помощью и советом.
Еще в училище у Шишкина проявилась пристрастие к изображению природы. Тогда же юноша сделал для себя вывод, что «природа всегда нова … и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы». Эту юношескую увлеченность родной природой он пронесет через всю жизнь.
От периода учебы Шишкина в Москве сохранилось мало работ — робкий ученический этюд маслом «Сосна на скале» и рисунки карандашом и пером, выполненные вполне профессионально. Первоначально он проявил себя как хороший рисовальщик, а свои первые награды получал именно за рисунки, которые поражают тонкостью проработки и изяществом линий. На его рисунках можно увидеть небольшие пейзажи, группы деревьев и кустов, отдельные растения и даже травинки или цветки. Чувствуется, что рисовались они с натуры, причем неспешно и с любовью.
Рисунки Шишкина просты и бесхитростны, но чрезвычайно точны и правдивы. Позднее его племянница А. Т. Комарова так вспоминала об его увлечении рисунком: «Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».
Благодаря прекрасной подготовке, полученной у Мокрицкого, Шишкин в 1856 году поступил в Академию художеств, где вскоре тоже выделился своими рисунками. Уже на следующий год он получает на академических выставках две малые серебряные медали — одну за картину «В окрестностях Петербурга», а другую — за четыре рисунка с натуры в деревне Дубки. Если в картине чувствуется сильное влияние академической школы, с её кулисностью построений пейзажей, то в рисунках природа показана правдиво и неприкрашенно, а выполнены они столь тщательно, что их даже принимали за гравюры.
Будущий художник старательно работал в академических классах, но любимым местом, где он оттачивал свое мастерство, стал остров Валаам, с его суровой северной природой, гранитными валунами и замшелыми многовековыми елями.
Уже в 1858 году художник представляет на академическую выставку несколько работ, выполненных на острове. За три рисунка и восемь этюдов, написанных на Валааме, ему вручили очередную серебряную медаль. На следующий год за картину «Вид на острове Валааме» он получает малую золотую медаль, позволяющую участвовать в конкурсе на пенсионерскую заграничную поездку. Конкурс Шишкин выиграл. Его картина «На острове Валаам», представленная в 1860 году на конкурс, была удостоенна большой золотой медали.
Отправляться за границу Шишкин не спешил, предпочитая еще лето проработать на природе в родной Елабуге. Знакомиться с европейским искусством Иван Иванович уехал только в 1862 году. Он не только посещал известные музеи и галереи, но и работал в мастерских европейских художников, много писал с натуры. В Цюрихе Шишкин работал в мастерской хорошего живописца и талантливого гравера Р. Коллера, осваивая новую тогда для России технику офорта.
Какое-то время Шишкин провел под Дюссельдорфом в Тевтобургском лесу, где сделал массу прекрасных рисунков карандашом и пером. Его мастерство даже было замечено местными жителями. Он позднее вспоминал о том периоде: «Где и куда ни пойдешь, везде показывают — пошел вот этот русский, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует».
Он не только рисовал, но и много писал маслом. Присланные из-за границы работы были одобрены академическим начальством и появились на выставке 1865 года. Особо в академии отметили успехи Шишкина в рисунке и гравировании. Но ни европейская пейзажная живопись, ни европейская природа особого впечатления на Шишкина не произвели. Хотя, время было потрачено не зря, о чем свидетельствует явное совершенствование его мастерства. Кстати, написанная им тогда картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» принесла Шишкину звание академика, а в 1867 году была отправлена на Всемирную выставку в Париж.
Вернувшись из-за границы, Шишкин старается применить полученные навыки к изображению русской природы, много экспериментирует, пытаясь «нащупать» собственный путь в живописи. В это время он близко сходится с членами артели И. Н. Крамского, оказавшими на него заметное влияние. В его работах появляются элементы эпичности, взгляда на природу, как на мощную и целостную стихию, находящуюся рядом с человеком, но живущую своей жизнью.
Летом по традиции художник выезжает на Валаам. В этих поездках Шишкина начинает сопровождать брат его невесты Ф.А. Васильев, над которым художник «берет шефство». Работы, написанные с натуры на Валааме, экспонируются на нескольких выставках, неизменно вызывая интерес зрителей.
В 1868 году у Шишкина два знаменательных события. Он женится на Евгении Васильевой, а за свое творчество получает орден святого Станислава 3-й степени. Правда, вместо ордена Шишкин рассчитывал на звание профессора, но до него было еще несколько лет. В этот же год издается первый альбом его гравюр «Этюды с натуры пером на камне».
К концу 60-х годов Шишкин вступает в период творческой зрелости. К этому времени относится удивительная картина «Полдень. В окрестностях Москвы». Так до Шишкина не писал никто. Почти три четверти полотна занимает небо со спокойно плывущими кучевыми облаками, через которые пробиваются лучи солнца. Внизу уходящие вдаль поля золотистой ржи и ведущая прямо на зрителя полевая дорога. Эта картина была куплена Третьяковым за солидную по тем временам сумму в 300 рублей.
То, что в России появился мощный самобытный художник-пейзажист, окончательно подтвердила картина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», представленная Шишкиным зрителям в 1872 году. Крамской, признанный авторитет в мире живописи того времени, писал о ней Васильеву: «Он (Шишкин) написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему. Это есть чрезвычайно характеристическое произведение нашей пейзажной живописи». А в письме Третьякову назвал эту картину «замечательнейшим произведением русской школы».
Эта картина стала значимым этапом в его творчестве. Но впереди у Шишкина было еще много прекрасных картин, рисунков и гравюр, всероссийское и европейское признание, престижные награды, любовь зрителей и учеников. До последнего дня жизни он был верен русскому лесу. Увидев в 1898 году на выставке передвижников его последнюю крупную картину «Корабельная роща», художник К. А. Савицкий написал с восторгом: «Сосной на выставке запахло! Солнца, свету прибыло!». А ведь Савицкий был прав, на самом деле Иван Иванович Шишкин привнес в нашу живопись терпкий запах хвойного леса. И большое спасибо ему за это.
shkolazhizni.ru
Рисуем пластилиновую копию картины «Рожь» Ивана Шишкина – Ярмарка Мастеров
Эту картину рекомендую выполнять тем, кто уже попробовал себя в технике пластилинографии, так как ее выполнение потребует много терпения, элементарных навыков работы с пластилином и знаний законов живописи. Сначала нужно подобрать репродукцию хорошего качества, в интернете их много, а выбрать надо самую достоверную. Я, столкнувшись с такой проблемой, обратилась к журналу «Галерея», который когда-то собирала. Там репродукция оказалась достаточно хорошего качества. А здесь, для примера, покажу вам репродукцию из интернета, которая показалась мне самой близкой к оригиналу.
Итак, для выполнения такого шедевра нам понадобится:
- простой карандаш, ластик;
- пластилин;
- стеки;
- основа для картины — это может быть плотный картон, оргалит или фанера. Я взяла для основы задник от фоторамки 30х45 см;
- лак акриловый, кисть;
- рамка для готовой картины.
Начинаем, как всегда, с зарисовки композиции, после чего закрываем небо, стараясь по цвету подобрать оттенки. Как смешивать пластилин, чтобы получить нужный оттенок, я рассказывала в своем первом мастер-классе по пластилинографии, поэтому здесь не заостряю на этом внимание.
Когда все небо закрыто, уточняем форму облаков, если нужно добавляем нужный цвет. В завершение, выравниваем все стеком, проходясь по всему небу по горизонали. Стек уберет излишки пластилина, добавит плавных переходов в облаках.
Затем переходим к земле. Подбираем нужный оттенок, смешивая пластилин разных цветов: для темной полосы на горизонте справа я смешивала темный синий, зеленый и белый. Скатываем тонкий жгутик, кладем на картон, сначала растягиваем до нужного размера пальчиками, затем выравниваем стеком.
Слева подбираем основной оттенок ржаного поля на горизонте, прокладываем как и справа. Для ощущения колосистого поля добавляем полоски светлого пластилина — это смешение белого, желтого и коричневого. И так же проходимся стеком.
Продвигаемся далее по полю, подбираем оттенки, закрываем все поле, продвигаясь от горизонта к среднему плану. Край поля закрываем вертикально, подобрав нужные оттенки.
Оформляем дорогу, нужный цвет протягиваем по форме.
Вот, что у нас получается в общем.
Теперь закрываем передний план, то есть дорогу. Подбираем пластилин по цвету, выкладываем и растягиваем по форме дороги. На этом первый этап, суть которого была закрыть всю плоскость картона, завершен. Мы оставили только небольшие участки в местах крон сосен, чтобы не потерять композицию. И теперь смело можем переходить к соснам.
Начинаем с самой большой и красивой сосны. Закрываем ствол нужным оттенком.
В соотвествии с освещением, выполняем тень слева. Раскатываем темный цвет в тонкий жгутик, выкладываем вдоль ствола слева, прижимая пальцами, растягивая жгутик снизу вверх.
После этого стеком делаем постепенный переход.
Добавляем бликов, и ствол готов.
На примере верхушки кроны этой сосны я покажу, как выполняла крону у всех дееревьев. Сначала уточняем разветвления, которые нам видны.
Совсем тонкие веточки вытягиваем стеком из имеющихся. Мы как бы надрезаем ветчку скраю и отодвигаем её в сторону. Затем прокладываем крону, начиная с темных оттенков.
После темного идет основной цвет.
И на освещенные солнцем участки налепляем самый светлый оттенок. Таким образом цвет кроны сосен у нас будет состоять из трез оттенков: цвет тени, основной локальный цвет и светлый цвет на солнце.
Когда такими трехцветными кусочками мы сформируем всю крону, можно поработать стеком и завершить образ пушистых сосновых веток.
Затем мы сравниваем получившийся результат с образцом, то есть репродукцией, и уточнем детали. В данном случае, добаляем ветки по всей сосне, оттеняем их слева
И вот результат первой сосенки! :)
Подобным образом выполняем кроны всех остальных деревьв. Должна сказать, что делается это не так быстро, как хотелось бы, работа трудоемкая, поэтому следует запастись терпением.
Любуемся результатом. У меня сосны получились побольше оригнала, исправлять я не стала.
А теперь переходим к ржаному полю. Сначала стеком проходимся по дальней части поля. Это штрихи стеком сначала по горизонтали, затем диагональные с наклоном сначала ряд вправо, затем ряд влево. На следующем фото это видно. Это нужно для ощущения колышащихся колосьев на ветру. А на передний план по краю поля прокладывем светлые полосы по горизонтали до середины поля и вертикально на краю у дороги, передавая направление наклона колосков.
После чего снова поработаем стеком.
С другой стороны выполняем то же самое.
Любуемся результатом, добавляем зеленой травки.
И запоняем передний план самыми интересными деталями. Уточняем форму дороги, добавляем травки.
Маленькие кусочки желтого пластилина порезанные стеком по окружности, обрамленные широкими мазками, похожими на листья, будут напоминать нам мать-и-мачеху.
Добавляем посередине кустиков, цветочков.
Здесь хорошо видно, как я работала стеком.
Ну и напоследок — птички. Это конечно ласточки над дорогой, я сделала только одну, у автора их две.
И в небе... У меня их конечно меньше, чем в оригинале.
И еще раз любуемся результатом, внимательно сравнивая с оригиналом. И если нас все устраивает, покроем наш шедевр лаком.
Я использую вот такой акриловый лак. Думаю, по пластилину ляжет любой лак.
Кисточкой проходимся по картине следя за тем, чтобы в самых рельефных местах не скапливалось слишком много лака, то есть излишки тщательно размазываем кисточкой.
Картина покрыта, ждем, когда высохнет. Акриловый лак просохнет в течении часа. Если нужно, повторите процедуру, я делаю это 2 - 3 раза.
И последнее, что мы сделаем с нашей картиной — оформим в раму. Стекло нам в данном случае не пригодится. Под стекло вообще лучше не прятать, иначе пропадет весь наш красивый рельеф.
Надеюсь, достаточно понятно все рассказала и любителям пластилина пригодится мой опыт.
Творческих успехов всем!
www.livemaster.ru
И. И. Шишкин. Из книги А. А. Сидорова «Рисунок русских мастеров» :: Артпоиск
И. И. Шишкин. Из книги А. А. Сидорова «Рисунок русских мастеров».
В это же время началась также деятельность , одного из самых известных мастеров русского реалистического рисунка. Ему, как указывает , не мало дал А. Н. Мокрицкий. Этот вопрос принципиально важен, ибо заставляет нас призадуматься над вопросом, что же мог Мокрицкий, брюлловец, поклонник старых мастеров, передать Шишкину, «лесному богатырю», одному из самых добросовестных и точных изобразителей русской природы? Проблема композиции в рисунках и живописи Шишкина освещена в трудах А. Н. Савинова, Ф. С. Мальцевой, П. М. Дульского, И. И. Пикулева.
Лучшие, наиболее характерные рисунки , возможно, относятся не к годам его молодости, а к 1870—1880-м годам и даже 1890-м годам; никто, кроме , не рисовал так много, как Шишкин.
Еще в 1844 г., учась в Казанской гимназии, посылал родным своим «картинки». В ГРМ хранятся относящиеся к 1849 г. автопортреты Шишкина — «при свече», выполненные тушью и напоминающие портреты Шевченко; это — акварельные автопортретные этюды, передающие выражение лица («кричит», «разинул рот»). Шишкин копирует иллюстрации из «Тарантаса», т. е. работы Г. Г. Гагарина, рисует развалины у своей родной . В Московском Училище живописи он рисует с гипсов, выполняет задания К. И. Рабуса по перспективе, но по-прежнему делает и автопортреты. Замечательный «Автопортрет» в фуражке 17 февраля 1854 г. (ГРМ) очень жив, похож, падающие на лицо тени передают достаточно сложное освещение. В этом же году Шишкин рисует Спасскую башню Московского Кремля, с «альбомом и рисовальной книжкой» работает в Сокольниках, с товарищами по вечерам занимается беседами, чтением и рисованием, его рисунок «ходит по рукам». Мокрицкий дает ему копировать оригиналы Штернберга, сообщает в своем рапорте 1856 г., что Шишкин «много рисовал с пейзажных этюдов Куанье», но также «нарисовал прекрасную коллекцию этюдов растений с натуры». То, что Шишкин в Московском Училище занимался не только пейзажем, показывает, кроме его автопортрета, выдающийся по реализму, крепости и точносги рисунок «» 1854 г. (ГТГ). Со слов Мокрицкого Шишкин записывает, что « постоянно требовал от учеников, чтобы они в свободное время и на прогулках заносили в свои альбомы все обращающее на себя внимание живописностью или представляющее трудную задачу для рисунка». Такие «трудные задачи» еще ничего не говорят о содержании рисунка. Но в те же годы, еще до перехода в Академию Художеств, Шишкин записывает для себя, как правило: «только одно безусловное подражание природе». «Природу должно показать во всей ее простоте, рисунок должен следовать за ней во всех ее прихотях», и это уже новое, программное восприятие проблем пейзажиста.
Нам дороги такие высказывания: в них торжествует реализм. Письма к его родителям бросают свет и на различие школ Москвы и Петербурга, о чем мы говорили выше. 8 мая 1856 г. Шишкин пишет, рассказывая о своих первых занятиях в Академии Художеств, что «они (преподаватели Академии.— А. С.) хотели меня испытать, каково я рисую с натуры, с природы, и просили меня рисовать что бы то ни было, зная, что при начале весны природа еще скудна и бедна и тем более затруднит меня, но я эти трудности превозмог и представил им рисунки такие, что они удивились и почти единогласно воскликнули: молодец москвич, и гут же показали ученикам, моим сверстникам, рисунки и сказали, что вот нужно как рисовать и так правильно вести систему учения». В письме к мужу сестры, Д. И. Стахееву, Шишкин 20 марта 1857 г. пишет о своих задачах как пейзажиста: «Нужно было выразить теплоту воздуха и прозрачность его, влияние солнца на предметы,— верность, сходство, потребность изображаемой природы и передать жизнь жаркодышащей натуры» (разрядка наша.— А. С.).
Эти последние положения бесспорно перекликаются с идеями Н. Г. Чернышевского. Недаром среди бумаг «фонда » (ЦГАЛИ) хранится рукопись некоего Армянского (возможно М. Налбандян), озаглавленная «Художник и студенты», пропагандирующая сближение учащихся Академии Художеств и Университета. В этой статье, доныне полностью не напечатанной, явно воздействие передовых идей. Художник, говорится в статье Армянского, «с самого начала... был поражен противоречием всего окружающего мира и стал запоминать (его) резкие черты; он стал уже изучать жизнь, не зная, к чему бы это повело». «Художник независим от предрассудков»,— говорится дальше. «Художник живет в известной сфере, для которой и служит отражением». «А между тем многие у нас воображают, что и в самом деле художник имеет право отгородиться от общественной жизни и малевать мирные картины»
Шишкин явно отгораживаться от жизни не хотел. Мы узнаем про него, что он даже «писал народные сцены». В декабре 1857 г. представил на экзамен Академии Художеств рисунки «простым черным карандашом большого размера». «До сих пор еще никто,— пишет он отцу 27 декабря 1857 г.,— не представлял на экзамен подобного рода рисунков. Эти рисунки так сделаны, что профессора удивились, пришли в восторг от них, назначили медаль и чтоб выставить на выставку... в марте». В следующем, 1858 г. Шишкин представляет в Академию восемь этюдов маслом и три рисунка пером. «Эти рисунки произвели страшный фурор, некоторые принимали их за превосходную гравюру. Они довольно большие, около 1 аршина. Совет Академии торжественно объявил, что таких рисунков Академия еще не видела» (письмо отцу 24 декабря 1858 г.). В Москве эти рисунки были потом проданы по 50 рублей за лист. Шишкин оценивает свои рисунки скромно: «Это была только проба и больше ничего, небольшой лоскут бумаги». Значение для нашей темы этих сведений очень велико: мы по существу присутствует при рождении русской реалистической станковой графики. Важно, что и на первую выставку нового Товарищества передовых художественных выставок Шишкин также дал не только живопись, но и рисунки.
Сведения эти о ранних рисунках следует комментировать. К большому сожалению, в запасах наших музеев не сохранилось именно тех рисунков, о которых говорит Шишкин в своих письмах. Рисунок «Дубки» в ГТГ, относимый Ф. С. Мальцевой к первой группе работ Шишкина, о которых он пишет отцу 27 декабря 1857 г., выполнен не «простым черным карандашем», а итальянским с растушкой и белилами. На нем нет также штампа Академии Художеств, обязательного для рисунков, выставленных на экзамене. Нет сомнения, однако, в самом факте приятия нового типа пейзажного, станкового, весьма законченного рисунка представителями прежних эстетических установок. Ф. С. Мальцева цитирует письмо А. Н. Мокрицкого 1859 г., обращенное к Шишкину: «Держитесь же твердо на занятом месте, пока все сознают, что Шишкин показал товарищам, как надо рисовать»,— пишет Мокрицкий после того, как он высказал сочувствие строгостям экзаменов к «требованиям рисунка». Характерно, что ценители принимали рисунки Шишкина за гравюры-эстампы, выполненные, очевидно, излюбленной прежней техникой резца на меди. В них ценили законченность трактовки, проработанность композиции и ту особую качественность последнего результата, которую можно назвать картинной.
В указанном выше письме Мокрицкий писал : «Трудитесь и посещайте Эрмитаж, из тех старых... картин вы почерпнете для себя легче и скорее все то, что можно высказать словами... Мудрые старики всему научат вас... Они... глубоко понимали душу природы, понимали и душу зрителя... Это понимание души природы сопровождается чувством составить картину». Эти советы («составить картину») касались композиции. Есть в письмах Мокрицкого и другие интересные места: «Вы мне говорили,— пишет он Шишкину,— ...в способе и манере рисования рисунки ваши напоминают Калама... Я этого не вижу. В манере вашей есть нечто свое». «Кто так понимает рисунок и владеет им, тому стыдно бояться за краски»,— пишет Мокрицкий, говоря, очевидно, о недостаточном чувстве цвета у Шишкина. Имя Калама заставляет обратить внимание и на другое. Слава швейцарского художника в те годы гремела по всей земле. Сам Мокрицкий давал Шишкину копировать композиции более старого мастера Ж. Куанье («Курс пейзажа» или итальянские виды, изданные еще в 1825 г.). В письме к родителям в октябре 1858 г. Шишкин сообщает о совете, который он получил от своего петербургского профессора С. М. Воробьева: «Нарисовать на камне альбом». «У нас,— пишет Шишкин,— пользуются заграничными (альбомами.— А. С), но в этом мы чувствуем уже силу и можем сравняться». Шишкин с Каламом, Куанье и еще с одним иноземным пейзажистом, учителем Калама, Ф. Дидэ, знакомился по «эстампам», отдельным листам и альбомам, главным образом литографским. Запоздалая романтика «красивых» видов, а затем облегченная, становящаяся эклектичной и условной трактовка пейзажа — гор, озер, деревьев, неведомых пород, каких-либо живописных «шале» — полухижин, полудач, вот что означало поветрие, родившее даже особый глагол «окаламиться». То, что Шишкин совместно со своими друзьями и П. П. Джогиным занялся литографией, было вполне естественным. Литография — рисование на камне карандашом и пером—свободнее и ближе к рисунку «от руки», нежели даже излюбленный впоследствии Шишкиным офорт. Издание Шишкиным своих первых литографий в 1860 г. было своеобразной победой. Облегченной красивости иноземцев Шишкин и его друзья противопоставляли могучую и суровую природу севера (литография «Трущоба» с пейзажа, исполненного на Валааме, 1860 г.). Шишкин — один из неоспоримых борцов за русское национальное начало в искусстве.
Во время пенсионерства за границей (1862—1865) много рисует пером, занимается рисованием животных, начинает увлекаться офортом. Его большой рисунок «Пастух со стадом» (ГТГ), выполненный пером, является примером полной законченности, виртуозной «станковоати», реализма, в котором нет ни засушенности, ни особого «местного колорита» (лист этот выполнен, по всей вероятности, в Дюссельдорфе в 1864 г.). Относящийся к этому же времени и месту эскиз для картины «Пейзаж с дубами» (ГТГ, был показан на выставке эскизов в Москве в 1955 г.) указывает и на то новое, что было Шишкиным завоевано,— широту пространства, живое восприятие природы, мастерство передачи полного воздухом пейзажа. Та же выставка эскизов 1955 г. показала, как Шишкин пытался применить эти новые для него качества в своем более позднем творчестве. По приезде в Россию Шишкин делает ряд опытов введения в пейзаж фигур, изображения сцен работы в лесу. Такие рисунки (например, репродуцированный Ф. С. Мальцевой «Отдых косцов в дубовой роще») еще очень набросочны, фигуры людей даны «перед» лесом, не «в» нем. Но «этюд» с натуры начинает сближаться по своему значению и назначению со станковым произведением вполне законченного звучания. Для упомянутой выше рисуночной, станковой, чисто графической композиции «Пастух со стадом», выполненной пером, Шишкин делал эскизы карандашом (даже с растушевкой). В 1868 г. Шишкин издает специальный альбом шести литографий «Этюды с натуры (разрядка наша.— А. С.) пером на камне»: они все менее закончены, чем «Пастух», но более завершены, чем эскиз к этому последнему, показанный на выставке 1955 г. В свое время Шишкин задавал Репину вопрос по поводу его этюдов к «Бурлакам»: «Ну, что вы хотели этим сказать?» Этюд для Шишкина — документ работы на природе; для того чтобы стать искусством, ему надо приобрести идею. Этюдом Шишкин предваряет работу воображения. «Летние этюды и рисунки... (на равных правах!—А. С.) обязательны для всех»,— сохранились его слова. Надо полагать, что именно в рисовании с натуры, в осуществлении творческого контакта с природой нашел Шишкин свое лучшее.
Он привозил с летней работы «пуды» этюдов и набросков, сотни рисунков. В 1880-х годах он работал углем, свои рисунки «фиксативом он не хотел портить, тогда еще молоком фиксировали», и прибивал рисунки, положенные один на другой, к доскам гвоздями по углам. «Чудесный учитель» — для немногих персональных учеников, умел ценить и знал «музыку» карандаша, умел любоваться альбомными рисунками своих учеников, давать им строгие и правильные советы.
В творчестве любого русского мастера рисунка мы должны видеть то общее, что его объединяет с его современниками, с его школой, и то особое, что придает своеобразие его творческому облику. Шишкин был в истории русского рисунка второй половины XIX века ярким представителем реалистического рисунка пером, добавим: металлическим, твердым и проводящим не большие, плавные и гибкие линии, а сравнительно короткие штрихи, выразительные, меняющиеся в связи с тем, что ему надо было изобразить. Рисунок поздних десятилетий не схож именно в этом отношении с его ранними рисунками 1850—1860-х годов, которые были столь похожи на гравюры резцом на меди. Шишкин — прославленный офортист, если не непосредственный изобретатель, то лучший представитель так называемого выпуклого офорта; его печатная графика полностью сродни его новым рисункам пером; одна техника идет навстречу другой, обменивается приемами, вырабатывает свою характерность в использовании штрихов, одинаково уместных н в рисунке «от руки» и в травлении. Офорты Шишкина все являются комбинациями линий, а не тонов. В литографиях Шишкин свои живописные картины умел переводить на язык линий и пятен.
Вместе с тем Шишкин как мастер рисунка весьма разнообразен. На рубеже 1880—1890-х годов он создает ряд прекрасных тонально-контрастных рисунков сложнейшей техники. Как известно, увлекался фотографией, считал ее даже «единственной посредницей между натурой и художником». На основе фотографического материала создана, например, у Шишкина «», иллюстрирующая «На севере диком» — чудесное стихотворение Лермонтова, изумительную творческую интерпретацию Гейне. Зимние рисунки Шишкина этого времени замечательны по их мягкости. Выполненные порой на цветной бумаге карандашом, кистью, белилами, они дают чудесные примеры чуткости художника и к ооъемнои форме, и к жизни отдельного растения, и к общности пейзажа. Среди рисунков позднего Шишкина можно найти самые неоспоримые шедевры реалистического наблюдения, пронизанного не только глубоким знанием, но и эмоциональным переживанием. Укажем на «»: образ глубины леса, почти сказочно-живого, несмотря на то, что кроме паутины, прозрачной сетки, протянутой между деревьями, в рисунке царит строгое спокойствие, глубокая, эпическая тишина; укажем на замечательный по широте, живописной силе контрастов светлого и темного рисунок, озаглавленный самим Шишкины лермонтовской строчкой «Разливы рек, подобные морям». Этот лист — одна из вершин русского пейзажного рисунка — неоспоримо сродни таким композиционным рисункам Саврасова, как его «Вечер», сделанный за 20 лет до того. «Разливы рек», как и «», выполнены были для иллюстраций к Лермонтову. В издание 1891 г. вошел только последний рисунок, более наглядно иллюстративный. Проблема иллюстрации для нас никоим образом не есть утрата изобразительным искусством его качеств; она остается особой гранью нашего восприятия или эстетического переживания художественного произведения. Шишкину, умному, «ученому» (по слову Крамского) пейзажисту нашей родины, было открыто и это качество. «Разливы» или «Пор-порог» — эпическая характеристика русской природы; «», «заснувшая под снежной ризой»,— лирическая, более индивидуально-интимная ее интерпретация.
Значение Шишкина этим всем не исчерпывается. Надо подчеркнуть, что у него был свой круг художников, если не «школа». Несколько выдающихся русских-пейзажистов-рисовальщиков принадлежат к этому кругу Шишкина, прежде всего его друзья 60-х годов Джогин и .
artpoisk.info
>